El rodaje escenas

Primer vídeo de un ciclo que voy a poner (bajar) aquí con el ánimo de que se vaya viendo el desarrollo o evolución del rodaje de la peli documental. Actualmente hemos hecho el consabido parón de navidades, pero en enero, retomamamos el segundo ciclo de rodaje de la película documental. Avanzamos hacia el reto fundamental: terminar de rodar la peli en febrero. Es una locura, una divina locura que asciende hacia el cielo, hacia el cielo de mi esperanza. Gracias a todos los artistas, amigos, colegas, camaradas que han participado en las entrevistas, para ellos solo tengo sentimientos de admiración, cariño y agradecimiento. Y a ese tremendo equipo que me acompaña en la tarea: Thomás, Paola, Luis, Paloma, Lola, Carlos, Domingo. A todos ellos todo mi amor, respeto y admiración. Sin vosotros, nada fuese posible. Gracias.

CASI HACIA EL FINAL DEL PRIMER CICLO DE RODAJE

Casi hacia el final de esta primera fase de la filmación de la película documental. Entrevistas. Ya hemos filmado más de veinte. Entre distintos y variados personajes. Desde los más reputados artistas como Pereza, Ariel Rot, Alaska, Luis Eduardo Aute, Loquillo, Bunbury, Carlos Segarra, Alberto García Alix, Jhonny Cifuentes tecladista y cantante de Burning, el pintor conocido como El Hortelano, a compañeros músicos de Jaime como Francis García, Ambite, a los más anónimos, como Chema Díaz, el road manager de Jaime Urrutia y también de una parte de una época que corresponde al grupo Gabinete Caligari; dos excelentes y cultos periodistas, Jesús Ordovás y José Manuel Gómez, completamente sencillos y agradables, no como dos periodistas que he invitado a formar parte de la sección de testigos/invitados y que en apariencia son humildes pero que al final de cuentas no son más que dos memos considerablemente divos, no voy a decir sus nombres por respeto a la película. La hermana de Jaime, Paloma, que ha sido toda una magnífica revelación por inesperada, elocuente, inteligente. La del torero Miguel Ángel Perera y su apoderado Fernando Cepeda, ambas magníficas personas, sencillas, asequibles, el biógrafo de Gabinete Caligari, Jesús Rodríguez “Lenin”.

De los celebres no tengo más que palabras de agradecimiento por su entrega, generosidad, y afecto desinteresado a nuestra propuesta de ir más allá de hacer una simple entrevista a cámara. Estando ellos en el set de rodaje de las entrevistas han adivinado que el planteamiento de las mismas tiene esa esencia característica más análoga a un esbozo propiciado hacia una atmósfera más cinematográfica que a una que tiene que ver con el típico concepto de reportaje televisivo. Y entendiendo esto, se han desdoblado a ese requerimiento natural que me exige el lenguaje tanto artístico como conceptual de la película documental. Además de las entrevistas, que consiste en un fondo negro, con una iluminación muy cálida sobre sus rostros, sin distracciones, buscando solo pura verdad en las palabras y en los gestos, con lo cual esa sinceridad argumental se hace más acentuada y delicada, propongo un plano de dos tomas en un pasillo -primeras entrevistas- que se hicieron en el local de ensayo de Ritmo & Compas y que debido a los ensayos naturales de nuestros vecinos (¿ruido?) no podía seguir allí por que se nos estaba colando toda esa sonora algazara instrumental por el micro de sonido de cámara cuando hacíamos las entrevistas, así que tomé la decisión de trasladarnos a un habitáculo de un edificio que está detrás de los locales de ensayo y que pertenece a los mismos propietarios de uno de nuestros mejores colaboradores, Toño, gerente de Ritmo & Compás, y la cosa funciona mucho mejor de lo que esperaba. Es uno de esos accidentes “milagrosos” que en ocasiones se suscitan en los rodajes, accidentes que no tiene nada que ver con lo inmaterial o conceptual, sino con lo aparentemente prosaico. Pues bien, el cambio ha sido una elección muy coherente. Hemos ganado visualmente. Ahora nos encontramos antes una vasta y extensa terraza con un mirador sobresaliente donde estamos haciendo los planos y tomas de algunos de los prominentes invitados que está teniendo la película. Estos planos tienen en si un solo concepto: presentar al invitado de un modo totalmente distinto al modo como viene siendo hasta ahora las entrevistas para este tipo de género. Será una grata sorpresa para cuando vean la película. Y gustará y muchos empezarán hacerla una y otra vez hasta agotarla y convertirla en un trazado en desuso. Lo único que puedo decir es que desde mi parecer, jamás se ha hecho este modo en el que presentamos a los invitados en la película, quiero decir. Espero terminar en diciembre con la mayoría de las entrevistas. Nos quedan las de los Amaral (Eva y Juan), la de Ana Curra, el ex manager de Gabinete conocido como Pito (siempre resistiéndose, ¿de qué tendrá miedo?), la de Calamaro (tengo dudas, a menos de que venga a Madrid, ahora mismo está en Buenos Aires), la entrevista muy esperada de Esteban Hirschfeld, ex componente de Gabinete, músico determinante en esa banda, y alter ego profesional de Jaime, además de profundo amigo e incansable gran colaborador de Jaime Urrutia. Nos quedan la filmación de exteriores por Madrid (con y sin Jaime), de ingente material de archivo, de las escenas de Jaime (será otra gran sorpresa que guarda este proyecto), y por supuesto el rodaje de las canciones en directo, nuestro ‘unpluged’ que es uno de los aspectos más relevantes de la película.
Espero que para marzo, ya hayamos terminado. Estamos rodando más o menos con una sesión o dos a la semana. Esa es la idea y funciona. Milagrosamente, toda hasta ahora y por una insoslayable razón química del universo, el rodaje, el equipo, las ideas, funcionan. Todo el mundo se va contento, todos están contentos. Hasta yo.

SOÑABA QUE RODABA EL DOCUMENTAL

En medio del fragor de la ilusión que me producía la umbría sedación del sueño, la sensación era que me encontraba en medio de un rodaje de un documental sobre una figura de la música. En el sueño veía como pasaban algunas de las mejores figuras de la música por el set de rodaje: Pereza, Luis Eduardo Aute, Carlos Segarra, Bunbury, Alaska, Loquillo, Ana Belén, Carlos Goñi, Ariel Rot, Calamaro, Andy Chango, Aurora Beltran, Amaral, etc. Me veía a mí mismo sentado frente a ellos, entrevistándoles; dos cámaras en tiro capturando los planos de sus gestos, de sus palabras. Un oscuro fondo creaba una infinitud que resplandecía y daba un matiz de cierta aura que hacia que cada entrevistado se presentara en toda su diversa diferencia manifiesta. Silencio. Palabra. Gestos. Verdad. Eso era lo que veía en mi ensoñación, creándome la idea gozosa de que se trataba de un rodaje, del rodaje del documental sobre Jaime Urrutia. También veía goce en los rostros de los chicos de Pereza, Leyva y Rubén. Entregados y generosos tanto en la entrevista como en un plano que se hacía -muy especial- en un largo y angosto pasillo; plano que vislumbraba una atractiva y envolvente belleza. Al igual que la toma de Chango: sentado al fondo del pasillo, una destacada y feroz luz iluminaba su espalda resguardada de la intrusión de nuestra cámara digital, nos miraba sin vernos, pero era pura alegoría, pura belleza... y ¡plash! la cámara en movimiento, hacia él, para sustraerlo, dejarlo seco en medio de la noche, con el objetivo a tiempo, dispuesto a capturarlo. Y veía a Luis Eduardo Aute en mi sueño que yo le entrevistaba, y él serio y adusto, pero inmejorable, iba allanando el camino con sus inteligentes respuestas. Y Carlos Segarra... le veía entero, como un cowboy a punto de desenfundar su arma, silente pero con el grito de su paciencia y generosidad como simbolos unívocos de su devoción por lo que hace.

De pronto, después de una toma y mientras un joven y nuevo director de foto montaba las luces, me deshice de mi realidad ensoñada y me di vueltas en la penumbra simulada de mi ilusión pelicular... silencio en mi, ausencia de silencios y convocatoria de voces ahí fuera...

De repente, al fondo oí una voz que me dijo: estamos preparados, Carlos, vamos a rodar. Y alcé la mirada hacia la voz femenina y me di cuenta que no era un sueño, que era verdad. Que estaba en el set de rodaje... me di cuenta de que todos esos meses de ominosa incertidumbre, de prolongadas noches sin lunas y sin estrellas, ahora se hacían realidad, porque ahí estaba, rodando la película documental 'Jaime Urrutia, la fuerza de la costumbre'. Después de tantas jornadas interminables de trabajo y lucha conmigo mismo, pero lo que es peor, con las miserias de los demás, al fin, lo estaba consiguiendo: estaba rodando la película documental y que ahora podía empezar a hablar de cada uno de esos momentos reales del rodaje...

Seguir adelante, es ley de vida

Seguir adelante contra todos los obstáculos que las miserias humanas te ponen, es una ley de vida. No hay que doblegarse ante estos obstáculos con los que te enfrentas constantemente en el difícil arte de sacar adelante un proyecto en el que estás poniendo toda tu integridad, pasión, esfuerzo, sacrificios. Siempre hay gente ahí fuera que cree en ti, en lo que haces, y aunque esa gente es una porción muy escasa, bien valen todos ellos más que un millón. Gente como la de Cameo nuestro futuro y potente distribuidor, que están llenos de pasión por lo que hacen, aparte de una profesionalidad integra y exquisita. Te dan todo su calor y apoyos constantes. Gente como el mismo Jaime, que está ahí, siempre está ahí a pesar de que hemos tenido que posponer otra vez el rodaje. Gente como Esteban, el alter ego de Jaime, musicalmente hablando, un tío especial, lleno de experiencia y abocado con pasión en lo que hace, que cree en este proyecto y te respalda. Y a todo el equipo que tengo que es maravilloso, son todos estupendos, y me dan la alegría constante de contar con su apoyo. Gracias. Seguimos adelante.

El guión de la película documental musical

He terminado el guión de la película documental musical 'La fuerza de la costumbre' -título extraído del disco 'Camino Soria', de un tema de este disco'- y a Jaime le ha gustado. Hemos estado trabajando juntos, repasando el trabajo ya hecho, haciendo modificaciones, cambios muy sutiles planteados por Jaime. Es un guión que rompe con el esquema clásico que se concibe conceptualmente para una biografía planteada en imágenes de cine, su estructura no lineal abarca aspectos como sus comienzos, las primeras bandas, las tribus y tendencias musicales que poblaban en el Madrid de finales de los 70's y comienzos de los 80's; los amigos desaparecidos, la drogas, el Madrid de la ya celebre 'movida'; el origen de la banda que fue toda su vida, Gabinete. Sus padres; sus amores y desamores, sus fetiches, sus fracasos, pero también sus éxitos. También está el mundo de los toros que tanto adora Jaime, ese concepto tan español de admirar sus símbolos más arcaicos, que son la sustancia en la que se sostienen los argumentos históricos de esta cultura tan profunda y de la que Jaime no desdeña. Pero por encima de todo es un guión que nos muestra a un Jaime más hecho por los fragmentos acumulados en la acción de vivir, de manifestarse como ser inquieto, apasionado, sincero, honesto. De los tránsitos, pasajes y paisajes de lo que está hecha la vida, su vida. Un guión que nos muestra a un Jaime como un gran compositor más que un buen cantante -él mismo lo admite; aunque en el fondo lo es, quiero decir, un buen cantante, ha aprehendido serlo, ha madurado siéndolo-. Un tío sensible, serio, reservado, tímido, y amante de lo que hace. Un tío con un solo trazo, sin vueltas ni curvas enigmáticas. Es un guión que le define muy bien: no solo como una concepción abstracta de si mismo, sino como un hecho real y contundente, como un artista con todos sus matices, sin concesiones. Yo no las hago. En este guión, que pronto será una película documental, Jaime abre su brazos y se recibe así mismo sin desdoblarse, sin dejar de ser él mismo, con todos sus avatares y desengaños, haciéndole cabriolas al destino, porque al fin y al cabo, en ello -el Destino- está depositado el significado y las códigos cabalísticos de la existencia. Puedo decir que es un guión que no tiende a la simplicidad y al homenaje vacío y tendencioso. Yo no lo haría. Maniobro en él como un fisgón que admira, pero no se vende y tampoco repele. Tiene este guión -desde mi ángulo de vista- sustancia, cuerpo, es fresco, dinámico, muy moderno, muy a la altura de Jaime. Y lo que me satisface, es que le gusta, se siente identificado en él. Y tengo su bendición. Y eso a pesar de que hay confesiones que pueden resultar hirientes para alguno que otro. Pero Jaime está dispuesto asumirlo, porque de eso se trata: asumir su destino que es compuesto químico y físico llamado pasado, presente y futuro. Queda poco para el rodaje. Un mes. Estoy anhelante, ávido por comenzar.

¿Por qué no están los dos ex integrantes de Gabinete en la película documental?

Mucha gente me pregunta por qué no están en la película documental que estoy preparando Edi Y Ferni, los dos ex integantes de Gabinete Caligari. Trataré de explicarlo. Voy a dejar claro que desde el principio mi motivación era hacer una película documental sobre la banda, y eso no pudo ser. Motivo principal: por el desencuentro que existe entre los miembros de la ex banda. Tanto Ferni como Edi no han perdonado a Jaime que les dejase, que tomara su propio camino. Después de tantos años, casi 12, desde que Jaime dejó el grupo, aún ellos siguen sin perdonar, y no va ser fácil el perdón, el encuentro. Aunque te puedes llevar sorpresas, sino miren ustedes lo de la otra banda mítica de los 80's, Barón Rojo -no tiene nada que ver ni con Gabinete ni con su estilo- que se han vuelto a reunir para tocar, cuando esa gente se odiaba de verdad, odio y rencor -y se lo que digo-, puro y terrible y ahora mirénlos, tan juntitos, haciendo bolos. La vida te da sorpresas, si señor. Bueno, vuelvo al tema: debo decir que ya que me sentía comprometido 'espiritualmente' con el proyecto, así que no renuncié y lo reconvertí en un proyecto sobre su frontmen, su figura más pre clara: Jaime Urrutia. Admito que siempre quise hacer una película sobre la banda ya que desde joven sentí una cierta fascinación por Gabinete Caligari. Una película sobre la banda es muy interesante, por que contiene todos los ingredientes para un buena historia, una faction en toda regla: unos comienzos inciertos, después la gloria, la fama, la fortuna; luego viene la caída rotunda -el grupo ya no vende, no interesa a ningún medio, a pesar de algunos discos formidables, como Gabinetísimo (1995)- y por último la separación y no precisamente amistosa, aparentemente. Creo que mi fascinación por esta banda española fue porque en su música encontré de un modo muy natural esos sonidos tan rockeros con unas melodías que no perdían el tinte grisáceo de lo completamente español. Tomaron lo mejor del rock anglosajón y le dieron un hervor a un fuego mucho más acentuado, convirtiéndose en expresión completamente singular de una manera de hacer música cantando en español. Fueron únicos en eso. Pero después les pasó como a muchos de las bandas en tiempos de gloria, se estancan, se repiten o no encuentran un lenguaje propio evocador de aquellos primeros trazos en el dibujo de sus comienzos. O sencillamente ya no interesaban. La crueldad de los medios de facto.

Ferni como Edi al principio aceptaron, después de muchas dudas y alguna que otra reunión con ellos, hablando del guión, de la estructura del documental, porque lo que más preocupaba a los dos ex integrantes míticos era que Jaime fuese el protagonista total de la película. Y así era, de hecho. Porque el proyecto que les presenté quedaba muy claro que el narrador de la misma era Jaime, el que nos iba contando la historia de la banda. Al fin y al cabo es de todos ellos a quién la gente más recuerda, el que más se le recuerda como miembro de la banda. Y ahora mucho más después de tres discos y una constante colaboración junto con Ariel Rot en una famoso programa de radio. Bueno, de acuerdo, era el cantante, así que a lo mejor pudo ser cualquiera, pero no fue un cualquiera, al fin y al cabo Jaime tenía claro que quería ser músico de rock, compositor, desde muy joven, cuando así era un adolescente. Okey que era a Jaime al que todas las cámaras ponían sus flashes o sus objetivos, pero, ¿cuantos cantantes de grupos no ha habido y que ya nadie recuerda? Muchos. Pero a Jaime todo el mundo le recuerda como el cantante de Gabinete. ¿Y quién se acuerda de los otros dos? Terrible decirlo pero la verdad es esta: nadie. Por supuesto que sus fans más acérrimos y los más allegados. Pero de ahí en adelante, nadie más. De hecho, Jaime sigue en la palestra, admirado por sus colegas de profesión, trabajando en su próximo disco, haciendo galas.... ¿Y Edi y Ferni? Ni siquiera se dedican a la música. Y si lo hacen, es lo más parecido a un hobby. Salga usted por ahí con una foto de los dos ex integrantes y pregunte a la gente si saben quienes son: y nadie sabrá qué decirles. Haga lo mismo con Jaime, y estoy seguro de que mucha gente le reconocería. Por eso una 'peli' sobe Jaime y no sobre la banda, que aparece en el documental, pero inherente a la vida de Jaime. Estoy contento, sumamente, de hacer esta película sobre Jaime Urrutia. La verdad sea dicha. Espero haber dislucidado con diáfana realidad el porqué no están en esta película los dos ex integrantes de la banda. Han sido ellos los que se retiraron, no les retiró este director, ni mucho menos Jaime, que conste.

La metáfora de un cáncer de nuestro tiempo

Una de mis creencias fundamentales es que los gobiernos tienen derecho a cobrar impuestos a la gente, pero nosotros tenemos derecho a decidir sobre qué son esos impuestos. Me gustaría ver toda clase de referéndums. Me encantaría que se levantara una cruzada para tasar a lo bestia el plástico. Seria demasiado caro que siguieran haciendo esa mierda. Así que tendería a desaparecer. Allí donde fuera indispensable, el plástico seguiría existiendo, porque el plástico pagaría el impuesto. Otra cosa con la que estaría totalmente de acuerdo sería... Estamos rodeados de superficialidad y mendacidad en todos los aspectos de nuestra vida. Así que optaría por quitar la deducción de impuestos a la publicidad y haría que los negocios que tuvieran que anunciarsen pagaran por el privilegio, porque lo que están vendiendo no son productos, sino una montaña de mierda. Están hablando de valores que no tiene nada que ver con el producto. Eso tiene que ver con las programaciones de la televisión, que son en el mejor de los casos mediocres. ¿Porqué habría que sumarle eso al precio de un producto? ¿Porqué los grandes fabricantes de coches tienen que anunciarse como locos cuando sabemos que son igualmente mediocres? ¿Importa? ¿Porqué hay que poner a un helicóptero dejando a un coche sobe la cima de una montaña? En eso se gastan millones, ¿para qué? ¿Para aumentar el precio del producto? Pura mierda que han inventado los cuatro mediocres para creersen entre ellos que son unos genios.

Las cosas más importantes

Las cosas más importantes, las más necesarías para la vida, se han retraído y retirado. La gente realmente muere por ello, pierde toda la vida personal, y no existe el ser interior de muchos, muchísimos millones. Uno comprende que en muchos lugares del mundo no haya esperanza para esto a causa del hambre o de las dictaduras, pero aquí en el 'mundo libre' ¿qué excusa tenemos? ¿Y qué es lo que oímos cuando se discuten estas cuestiones? Las ideas fracasadas de hace cuatro siglos. El fin del individuo, al que todos parecer despreciar y detestar, hará que nuestra destrucción, nuestras superbombas, sean supefluas. Quiero decir que, si únicamente quedan mentes necias y cuerpos sin mente, no quedará nada serio que aniquilar. Hace ya muchas décadas que no se han visto seres humanos en los puestos más elevados de los puestos de los gobiernos, en ninguna parte del mundo. La humanidad debe recobrar su capacidad imaginativa, recobrar el pensamiento vivo y el ser auténtico, rechazar de una vez para siempre estos insultos al alma, y hacerlo pronto. ¡O perecer!

Charles Citrine

LOS JOY DIVISION

Un sillón viejo quemado por las colillas inertes de los cigarrillos, una simple y vetusta lámpara que pareciera que ilumina hacia el infinito -en realidad es hacia una pared blanca que lo que encuentra es la nada-; unos discos consagrados en vinilo apoyados hacia la pared como en un altar bendito: en la portada de uno de ellos se aprecia el disco 'Transformer" (1972) de Lou Reed, popen de los 70, amo altanero y profeta emético de un tiempo que nunca jamás volverá. Una alfombra derruida, desgastada por los pasos silentes y murmurantes de sus habitantes: es la habitación tabernáculo de Ian Curtis, maestro confesor de los Joy División. O por lo menos lo que Anton Corbijn recrea como habitación del aciago Ian en su película 'Control'. Esta habitación, este espacio eterno, es también la habitación de todos nosotros: aquellos jóvenes que fuimos y que dentro de poco vamos a entrar en el tiempo-umbral de los 50 años, la habitación de aquellos jóvenes pertinaces que hemos sido y que ahora transitamos en este mundo pavoroso con algunos sueños rotos, reconstruidos, sueños hechos de retazos y fragmentos escuálidos que se formaron en la lona inverosímil de la ingeniería lógica del Destino azaroso. Aquellos gráciles años llenos de transformaciones estéticas y lúdicas, de drogas a mansalva, de juergas interminables, de rock'n roll, de sexo sin apaciguar, de mala música de grupos buenos como los Joy Division que reinventaron el rock dándole sentido musical y estético, con esas letras irrevocables... más allá de la mixtura mediocre de la música disco, que fue un intento fútil y descarado de manchar la música rock con la espesura transitoria de sus canciones pomposas, repugnantes. En medio de toda aquella vorágine inocua y fatua, los Joy fueron el Paraíso Perdido de Milton, la ballena blanca que persigue el capitán Ahab por los mares del pacífico sur, el cuervo de los misterios de Poe... un oasis en medio del desierto... Recuerdo que yo tenía una habitación similar, con mi equipo de música y mis discos, el cenicero con las colillas de los cigarrillos de 'maría' la que ha sido bendecida por la madre tierra; era mi caverna particular, mi espacio de sueños y esperanzas, donde me deleitaba con mis discos y mis grupos, entre ellos, por su puesto, los Joy Division. Esta simple habitación de la foto, está cargada de recuerdos, es muy evocadora. Simple elementos, pero contundentes. Los objetos hablan por si mismo, tienen su propio lenguaje, armonizan en el espacio como una brújula en medio de la noche eterna del mar eterno.

El Polifermo del cine español

Han salido las estadísticas de recaudación de taquilla del cine de este último año .

Estadísticas: trazos, papeleos, burocracia, archivos, recortes, vapores, humos, aleación en plastilina y estambre, mierda que sale de las alcantarillas, satánicos verdosos y oscuros, verdades hechas de fáciles mentiras.

Alex de la Iglesia de entroniza como el Polifermo cruzado del cine español. Y me parece bien. Le apoyo plenamente, porque desde su dimensión de director agraciado en algunas ocasiones por la taquilla, su defensa se hace más contundente y pragmática. Es una defensa relevante, porque llama la atención de esos mismos medios que tan mal tratan al cine patrio. No se puede comparar, es absurdo, delirante, una película con todos lo medios a su alcance, como lo es una producida por las grandes mayors a una precaria película del cine español con menos del 10% de los medios si se compara con una de los estudios americanos. Solo con lo que ellos destinan a la promoción, en España haríamos tres películas. ¿Qué es lo que tenemos qué hacer? ¿Irse a USA aquellos que puedan y hacer basura y sentirse orgulloso de ello, como es el caso de algunos directores españoles que ya lo están haciendo? O, ¿quedarse y dar el 'callo'? Yo creo que lo segundo. Almodóvar es un buen ejemplo de director español que triunfa en USA y en todo el mundo, pero sigue haciendo las películas en las que cree, del modo que él cree que debe hacerlas, aunque su cine de enredos amorosos, tragedias shaskesperianas modernas, dramones de perfil culebresco que no me interesan en absoluto. Pero su nombre es ya una referencia universal, es posible que sea solo por esto por lo que el público le sigue, yo creo que más por la publicidad que tiene que por sus propias pelis. Aquí somos así, no se considera lo que hace, sino lo que dice y su éxito afuera produce un gran morbo aquí dentro. En fin...

Este país adolece por completo de una plena solidaridad hacia el cine español, no solo por parte de críticos y medios de comunicación, sino hasta del mismo público, que entiende por cine español cansancio, aburrimiento, estado narcotizante. Nuestro público prefiere ir a ver una chorrada yankee, por que lo va a pasar bien. Y de eso se trata: del cine como puro y duro entretenimiento, y nada más. Eso es lo que quiere el que paga en taquilla: un rato de narcotizante hipérbole sub-real.

Esta profesión cada vez se pone más dura. No se si quién es el que va a salir airoso, si aquél que más resista o aguante, o aquél que mejor escriba historias de puro entretenimiento, que mejor ideas tenga, no lo sé. La cosa está chunga, señores. Yo por el momento, sigo aquí, con mi proyecto de documental musical, aunque parezca una locura. ¡Vivan los locos!

'La fuerza de la costumbre'

El documental musical 'Jaime Urrutia, la fuerza de la costumbre' evoluciona. Y lo hace del modo que las cosas tocadas por cierto lirismo milagroso van evolucionando. Es un proyecto abonado por el don divino. Regado por las aguas cristalinas del don de la vida.

Lo que hay que hacer es no dejar que se contamine por los temperamentos pueriles de los mediocres que abundan en esta profesión. (El arte puro no existe, está contaminado por las industrias del ocio mediático y del espectáculo vacuo de la nada. Existe su alma, la del arte, su espíritu que es emoción y creación y que habita como virtud de quién lo expresa).

Abrigo la esperanza de que sigamos por ese camino: el camino de la nitidez, de la honestidad artística, de la claridad de las ideas. Y siempre con un profundo sentido de la independencia. Estamos armando un buen equipo. De lo mejor y más honesto. Y consiguiendo levantar el proyecto, que no es poco en estos tiempos tan inextricables y confusos. Tiempos crueles de trechos oscuros habitados por "personajillos" mezquinos de la tierra sin fe.

Hace un año de La Habana

Hace un año poco más de un año que presentamos el documental El hombre que caminó mirando las estrellas con motivo del 29º Festival Internacional del Nuevo Cine Latino americano, La Habana 4/14 dic. 2007. Fuimos a presentar el documental en una muestra convocada por la SGAE. Si alguien a estas alturas me pregunta cuál es mi balance personal con respecto a la trayectoria de la película en este último año yo diría que es discretamente positivo , quiero decir que con ciertas reservas. Hubiera podido estar mejor, si la SGAE lo hubiese promocionado mejor. Aún estoy esperando que se edite el DVD para su distribución comercial que tanto me prometió la gente de la SGAE, para la que peli pueda estar accesible a todo aquél que le interese, que desde mi punto de vista pueden ser algunos buenos tantos. No voy a quejarme de la SGAE a lo que debo sin tapujos de ninguna naturaleza que el documental haya salido adelante. Lo que digo es que si ellos hubiesen querido, habían podido promocionarlo mejor, ampliar sus posibilidades, pero una vez estrenado con suma discreción en el Teatro Español el documental, la SGAE me dejó prácticamente tirado. Y creo que no soy la primera y última experiencia al respecto. Tengo que admitir que les debo mucho, entre esto el que haya podido estar en La Habana, en Málaga, en su festival de cine, en el FIT de Cádiz . Lo demás ha sido conseguido por mi propio esfuerzo, quiero decir que si salimos seleccionados en los Festivales de Bogotá, Cinesul de Brasil, Memorimage, Almagro (su festival de teatro), presentado en Granada, en Mérida (festival de teatro) y vendido precariamente a TVE, es por que he sido yo el que lo ha presentado, el que lo ha movido. Pero mis recursos son escasos y no puedo permitirme grandes despliegues, como si se los había podido permitir la gente de la SGAE. Creo que otra institución que apoye realmente la promoción de sus directores o nuevos realizadores, a las pelis que hacen y si estas empiezan a funcionar bien en distintos festivales, a ser seleccionadas, no les dejan tirados y deberían apoyar mucho más al director, permitiéndole todos los medios necesarios para poder asistir a estos festivales. Pero la SGAE me ha dado la espalda y me dejó claro hasta qué punto llegaba nuestra colaboración. Doy gracias a ellos, por su apoyo necesario en levantar la peli, pero hubiese estado mejor promocionarla más, difundir más la peli, sacar el DVD; pero no creo que esto vaya a ser así según yo lo veo.


El balance a nivel profesional es muy esperanzador, puesto que la peli gusta a mucha gente, me felicitan y eso es siempre de agradecer. Estoy muy orgulloso de este documental. Espero con esto cerrar un capítulo bueno e interesante de mi vida. Muchos recuerdos quedan a lo largo de un año, sobre todo mi viaje a La Habana, que es perecedero en mi memoria. Pido disculpas a todos aquellos que no les guste el vídeo, pero para mi es no es más que un recuerdo, y los recuerdos tienen la textura del silencio y la bruma de la memoria, asi que para qué presentar un video con música y edición made in home, si pertenece al grisáceo fundamental de la memoria.

El documental musical

Cada vez que veo un documental sobre alguna figura o banda rock de la historia, se me hace agua la boca, literalmente. Y si encima está bien hecho entonces la delicia de disfrutarlo es doble, así de sencillo. El documental musical es un territorio de exploración muy interesante ya que permite ensanchar las posibilidades de expresión de distintas y apasionantes maneras. Combinar de un modo adecuado y brillante la historia de una personalidad del rock con la integración de elementos cercanos a la emoción, es un desafío que me excita profundamente. Siempre me han interesado los documentales biográficos, pero mucho más cuando tratan sobre figuras insignes de la música. Siempre que puedo los veo y los disfruto plenamente, si están bien hechos, claro. Porque no se trata solo de pegar las imágenes de archivo (fotos, películas, vídeos) y colocar adecuada y con sutil coherencia a los testigos y ya está. Es convertir la historia en algo apasionante, emocionante, que mantenga al espectador lleno de expectación desde el principio, que la historia se convierta en una experiencia nueva cinematográficamente hablando, que tenga el vigor de las cosas nuevas, inspiradoras, creativas. Estoy convencido que el documental musical es un vehículo fantástico para llevar a cabo esas experiencias creativas y fascinantes, y lo compruebo cada vez en estos magníficos documentales que he podido ver en estos años, muy bien rodados, montados, muy bien hechos, muy ricos en propuestas visuales y estructurales en el modo de contar la historia. Cuando un documental musical es fascinante, te llenas de ilusión por querer hacer algo así en algún momento de tu vida. Y creo que lo estoy consiguiendo. Va hacer arduo, difícil. Pero valdrá la pena. Estoy seguro.

Recomiendo el documental sobre la mítica banda británica Joy División, es de lo mejor que he visto en años, todo muy bien cuidado, una producción impecable, de enorme calidad. Es también muy interesante el modo en el que el director de "End the Century", el documental sobre la mítica banda de Forrest Hill, The Ramones, nos narra la historia de la banda, su lado más oscuro y brillante, los conflictos entre los miembros que desató el final de sus tiempos. He visto también y es muy recomendable el documental sobre Leonard Cohen, "I'm you'r man", sobre todo por la aparición de los U2 y de los distintos cantantes magníficos que salen en ella. Es un poco aburido, pero jamás tendrás otra ocasión de ver a Leonard Cohen de un modo tan evocador contando su vida y sus pasiones. Por último podría recomendar el documental sobre The Who, tiene unas piezas de archivo muy raras y únicas, tan singulares que te dejan extasiado. Un verdadero instante largo de goce.

Las piezas de archivo únicas, "no contaminadas", son muy raras de conseguir en España. Eso marca la diferencia con algunos documentales que se hacen fuera de aquí, que se hacen en USA por ejemplo. Allí existe lo que yo llamo la cultura del regalo de una cámara, sea de cine o fotográfica, y eso conlleva a que siempre había alguien rondando por allí con alguna cámara a cuestas. Una cámara en esos momentos tan especiales de un artista, o de una banda, esos momentos que alguien haya podido pensar que son memorables. Y así es, no cabe duda. Aquí eso es más difícil, por que esa cultura del regalo papá-hijo-cámara no ha existido, y no por no querer regalarlo, sino porque aquí no se lo podían permitir cualquiera. Material "no contaminado" yo le llamo a todo aquél que no esté colgado en internet o sean solo apariciones televisivas, material que sea exclusivo, muy singular tanto por su contenido como por el momento o contexto en el que fue fotografiado o rodado. No importa que haya sido alguien que con una camarita cualquiera lo haya grabado, todo eso sirve, puede servir ya que con las múltiples posibilidades que tenemos en la postproducción hoy en día se puede hacer reparaciones de color o de textura. Asi que si alguien sabe de alguna persona que pueda tener en su poder material asi para el documental que sobre la figura de Jaime Urrutia estoy preparando, puede enviarme un mensaje y estaré complacido e interesado en contactar.

El documental musical es una oportunidad grandiosa de evocar la historia, los recuerdos, la música, los personajes, las anécdotas que les unieron, les separaron; los conciertos, la gloria, el fracaso.

Violencia tumultuaria

La rabia, la ira se apodera de las masas. Ahí fuera, en la calle, la turba está llena de rabia, ansiosa de ira, tumultuosa y colérica. La violencia tumultuaria es un signo de aquello en lo que los psicólogos dan en llamar la histeria de las masas. La histeria de las masas no consiste en la liberación de emociones nuevas, sino de sentimientos que en condiciones normales quedan reprimidos en las personas. La multitud en estos tiempos ominosos e inseguros en los que vivimos, está entrando en un estado cata tónico y muy sugestionable. La repetición constante de las sugestiones. Pero aunque parezca increíble, la histeria de masas no siempre ha sido nociva, véase los ritos que reune a cientos de personas cada domingo en un estadio de fútbol, espectáculos masivos, conciertos de rock, todo eso no es tan nocivo, a veces es hasta liberador de ansiedades y desamparos. El antídoto más eficaz y rotundo contra la histeria de masas consiste en mantener el sentido de identidad muy claro y de los valores propios de uno mismo. Pero pese a ese esfuerzo unívoco, la rabia sigue ahí fuera, latente y canalla, como reflejo miserable de aquello en los nos estamos convirtiendo, es despojos ansiosos de nuestra propia miserabilidad. La identidad se pierde, los valores se relegan al último nivel de la inteligencia, y la gente se convierte en un invento distorsionado de si mismo, en un cristal sin reflejo, en cuerpo sin alma. En ocasiones observo a ciertos seres que andan por la calle como si fueran un personaje de la última película detestable que acaban de ver, se sienten cómodos así, porque eso no requiere ningún esfuerzo interior. No cabe duda, vivimos en un mundo de rabia, donde los otros, los sin rabia, tienen estrecho el camino por donde caminan.

Jaime Urrutia, el provocador

Es un provocador, lo lleva en la sangre. Ayer estuve trabajando durante la tarde con él. Se le nota entusiasmado. Su entusiasmo es contagioso y me impulsa como un rayo a a seguir contra adelante con el proyecto, contra viento y marea -el pan de cada día en esta singular profesión-. Son largos y fructíferos encuentros de trabajo. Hablamos sobre su vida, sobre su pasado, la música que le influye, sus amigos, sus amores, sus fracasos, sus éxitos. Las entrañas se abren, se van abriendo las válvulas que abren los conductos de su interior. Y es porque Jaime está cada vez más receptivo, es importante para mi que su estado de apertura sea ese. Entrar en ese mundo suyo tan particular como artista y como criatura humana, captar ese instante suyo como artista sin hacer de su parte humana una caricatura. Esa parte, el lado humano suyo, es de una dimensión de gran humildad, de mucha generosidad, a pesar de que todo el mundo piense lo contrario, que es un arrogante, un chulo... y no es así. Es un tio generoso, amable, educado, lleno de una profunda y cálida sencillez. Es interesante como poco a poco me voy acercando al ser humano y me alejo del personaje, sin olvidarme jamás de que el personaje también es muy importante. Observo con admirada fascinación como paulatinamente empiezo a zambullirme en su todo su universo. Que es muy complejo, no cabe duda. Esa complejidad logra su mayor esplendor cuando se trata de un creador de cosas, de aquél que crea desde la nada, desde los oscuros pozos de la indefinición y lo abstracto. Jaime no es un personaje del montón, desde luego. Nada de eso. Eso si, no va de chulo estúpido y arrogante. Su chulería es clásica y elegante, sencilla y atrevida, brillante e irónica. Hacer este documental va a ser una experiencia muy positiva y enriquecedora. Supongo que no siempre será así...ya veremos. Se que es muy difícil la tarea que me espera. Pero estoy dispuesto a seguir adelante. El riesgo bien vale la pena.

XXV FESTIVAL DE CINE DE BOGOTÁ

La selección de tu trabajo para un festival de cine siempre es muy estimulante. Y si te seleccionan lo más probable es porque realmente les ha gustado la película. Y el hecho que te seleccionen siempre te llena de orgullo. Sobre todo si se trata del tipo de festival como este, donde las películas más independientes siempre tienen un espacio de expresión. Ya van por las 25ª edición. Venticinco años y ahí siguen, junto a otros festivales en la órbita Latinomericana también con años a cuestas y mucha devoción por los realizadores "indies". A mi me han seleccionado en la Sección Oficial/Muestra Documental. El docu está seleccionado junto a otras películas de Alemania, Italia, España, Brasil, Canadá, EEUU, Irán, etc. Una bonita oportunidad que en ocasiones sirve para distribuir tu película. Pero en otras todo va al saco roto, no se consigue nada de nada. Muchas veces esto ocurre por ciertas organizaciones que dirigen los festivales, que por falta de profesionalidad y coordinación, y sobre todo por falta de dinero, se convierten en otra cosa muy distinta en algo parecido a una fiesta pero sin música. De todos modos el Festival de Cine de Bogotá es uno de lo más consolidados y uno de lo más tradicionales e importantes de la zona. Que algunos no promuevan encuentros y debates, ni existan encuentros programados entre directores, productores y distribudores ni nada por el estilo, es una verdad como un templo. Cuando esto sucede el festival se convierte entonces en un simple escaparate para ver películas y nada más. Claro que es su objetivo. Pero no el único. No debe serlo. Los Festivales existen porque existen las películas. Y las películas existen porque hay alguien que las hace y estos se llaman realizadores y productores. Sin nosotros no existirian los festivales... pero esta consideración jamás se tiene en cuenta. Se supone que eres un afortunado porque tu "peli" te la han seleccionado... y yo estoy agradecido, siempre, pero hasta un punto... Lo estaría más si los directores jugáramos un papel mucho más importante y no se nos trate -sobre todo los que no somos vedettes-, como si fuéramos unos pobres desgraciados que el todo tiempo están inclinanado la cabeza en constante estado de genuflexión, agradeciendo al Popen de los Popen, que es un tío en forma de director del festival, porque ha tenido el buen gusto y el tiempo para ver tu peli y además ponerla en la programación. ¡Tremendo! Por cierto, algunos directores de Festivales de Cine -personajes extraños y absurdos, muchas vences culturetas frustrados, que no serian nada sin su festival- actuán como si fueran verdaderos Dioses intocables del Olimpo. Muchas veces ni siquiera consigues conocer al director personalmente, porque está muy acupado con alguien más interesante, esto es, con alguien que le garantiza la foto, el salir en el plano, para que su frustrada vida tenga algo de valor o sentido, yo que sé... Patético, absurdo y dañino. Es magnifico cuando te seleccionan. Pero estaria bien que el trato fuera más heterodoxo... por igual a todos, pero eso es imposible... Todo esto a veces da grima... a vesces tristeza... Pero de todos modos uno agradece que cuenten con tu trabajo, con tu película, que te seleccionen, que esté ahí, probablemente entre las mejores, según ellos, claro. La lástima es que lo más seguro es que no pueda asistir. Ya veremos... Un festival más...

JAIME URRUTIA PELÍCULA

Cada rumbo o giro en el trayecto evolutivo de un proyecto es algo que atañe primordialmente al Azar y al Destino. Aquél es tanto el otro como éste también de aquél y viceversa. El azar en apariencia presenta un cuadro ominoso y trágico, según como se vea, pero yo tengo la tendencia a creer lo contrario. De cada tragedia o drama de la vida surge la vida misma, espontánea y libre. Y el Azar, juguete roto del Destino, impone sus zarpas sobre la cuestión esencial de la vida. Sobre aquello que en apariencia puede resultar antagónico o más bien agónico. La vida en toda su dinámica rítmica, tantas veces cargada de irónica trascendencia.

Cada proyecto es un mundo en si mismo, con sus propias características y su propia dimensión. Al principio de la cuestión esta de plantearse un proyecto de música para desarrollar y poder luego dirigir, pensé que la mejor idea era hacer una película sobre Gabinete Caligari, pero por esas cuestiones intangibles del Azar y del Destino, el propio proyecto me llevó a la conclusión de que era más interesante desarrollar la idea desde el punto de vista de la dimensión de un artista que es una especie en vías de extinción, un rara avis en el panorama de la música, esa especie en extinción se llama Jaime Urrutia. Creo que Jaime representa fielmente la imagen eterna de aquél artista o cantante -crooner- que se sumía en trazos de cierto aire máldito, pero nunca miserable, de poeta-cantante del mundo en el que vivimos, que con su voz aporta una presencia legendaria dentro de la historia del Rock Urbano en España. Es un artista único, envuelto en esa áurea cuya dimensión es solo para los elegidos. Para mi, Urrutia es el mejor cantante de Rock de los últimos 30 años en España. Jaime con el tiempo se ha convertido en un a figura clave, en un símbolo o icono de una manera de ser cantando, de una manera de ser como artista, que es algo especial y muy raro. Adorado, reverenciado y reivindicado por sus propios colegas como el gran cantante que es y será siempre, Jaime Urrutia es una historia que contar para el cine.

Todo esto viene a cuento porque por los dos ex integrantes de la banda, Ferni y Edi, han decidido no participar. Desde el principio en el que les presenté el proyecto quedaba muy claro que Jaime iba a ser el protagonista del documental; y parecía que a ellos esto no les importaba demasiado, ya que su verdadero interés estribaba en contar la historia de Gabinete en un documental. Y parecía que todo estaba claro. Hasta la comida de la semana pasada. Donde ya visualicé a un Edi nervioso y algo tenso con este tema. Lo más raro es que nos despedimos como si todo estuviera OK. ¡Hasta con tareas para desarrollar en un próximo encuentro! Y ayer, miércoles 6 de un agosto caluroso hasta la extenuación, cuando me soltaron que no iban a participar. Respeto su decisión. Aún hay muchas heridas que no han cerrado y recuerdos amargos de la disolución que no se han superado. Edi y Ferni, creen que este no es el mejor momento para enfrentarse a todo eso. Y quieren que pase de largo.

¿Afectará de algún el progreso del proyecto esta desición de los dos ex integrantes? No. Rotundamente, no. Será extraño que ellos no aparezcan en la película, tratándose de un documental sobre Jaime Urrutia y su pasado con Gabinete Caligari. Con todo el contenido explicativo que expuse anteriormente, creo que no tendrá ningún efecto. Jaime es la historia, y dentro de ella tendrá una presencia muy importante su ex banda, que tantos triunfos y exquisitos momentos le expresó. Pero también está Jaime, el popular "crooner castizo" que ama la fiesta de los toros, que se preocupa por el tiempo en el que vivimos, -así lo refleja en sus letras de sus últimos discos en solitario- que es un ser humano tímido, sencillo, inteligente. Una voz que es todo un símbolo de la música en este país, ahí está la historia de la película. Además contará con la aparición de grandes cantantes de la música en España, que con su presencia van a robustecer aún más la leyenda viva que es Urrutia. Será algo parecido a un homenaje y un reconocimiento a su figura clave. Así que no hay de qué preocuparse, el proyecto sigue su camino, buscando su propio rumbo, en la tragedia irónica de la vida.

III FESTIVAL EUROPEO DE CINE & TELEVISIÓN

Hemos sido seleccionados para la edición de este año. Es un festival muy joven, tan solo hace tres años que inició su andadura, pero promete convertirse en uno de los más importantes del género, ya que el festival se caracteriza por seleccionar solo aquellas películas cuyo contenido sea fundamentalmente con imágenes de archivo, con material del pasado, no es el caso único de un festival de este tipo, ya que en Italia, Bologna hace ya algunos años que existe un festival así. El Memorimage toma cada vez más impulso y cuenta además con una ayudas y colaboraciones tanto privadas como públicas muy importantes. El documental ha sido seleccionado en el apartado A de Largometrajes, sección competitiva. He recibido la noticia por email de parte del director, la buena noticia... es la primera vez que participo en un festival con este documental en una sección competitiva. Formará parte del jurado Kees Baker, director del Instituto Jean Vigo, de Perpignan, Francia. El festival está considerado de interés por la FIAF (Federación Internacional de Archivos Filmicos) y también por la UNESCO. Será en noviembre, del 7 al 16. Tengo que ganas de participar, estoy seguro que puede ser una interesante experiencia, aunque en ocasiones algunas participaciones en algunos festivales suelen convertirse en un averno. Por falta de organización, de acercamiento a los realizadores, de abrirse honestamente a sus verdaderas inquietudes y planteamientos, y así un largo etcétera. Espero que este sea un buen festival y me deje gratos recuerdos. Por paradójico que parezca y estas alturas el documental sigue su andadura.

ATARDECER EN VERANO TRAS EL CRISTAL

Atardecer de verano tras el cristal del tren que me devuelve a Madrid desde Mérida, a donde he acudido a presentar el documental en el marco del famoso Festival de Teatro Clásico, invitado por la organización. Solo voy a decir una cosa al respecto y es esta: decepcionante. Eso es. Una presentación lamentable, ruinosa, gris, decadente, infame, vulgar. Y eso que le comenté a uno de los directivos que si iba hacer plato de tercera, lo mejor y lo más conveniente para mi, es no asistir, y de este modo me evito el penoso espectáculo de ver una sala vacía. Pero el sujeto insistió, y me convenció y allí fui, a perder el tiempo, a no hacer absolutamente nada. Una sala vacía, alrededor de casi 10 personas, y digo casi, por que en realidad fueron menos de diez. ¿Por qué? Por lo de siempre: desidia con la promoción, falta de respeto, de sinceridad y de honestidad, de franqueza y respeto hacia el director Tamayo, pero eso no es nada nuevo, puesto que en España la desidia, el desdén por parte de la gente mediocre que está en posesión de los mandos, del control de la supuesta cultura vernácula es algo lo suficientemente conocido como para que sea algo nuevo. También esta gente barata y transformada de malos y frustrantes seudo artistas a organizadores de cultura no tienen la suficiente valentía hacer una proyección de acuerdo a la enorme dimensión de Tamayo y su vínculo absoluto con este Festival que se está convirtiendo en otra atracción más del circo mediático y barato para los pobres veraneantes de la nada. Y también está que como yo no soy un director "famoso" ni del momento... es decir, no vendo... la cosa para estos adoradores de la foto y el plano a expensas del otro se complica más. Y lo que no van hacer es promocionar a un director novel, puesto que eso en este país eso de promocionar a alguien que ha hecho un trabajo valiente, serio y riguroso, además de bien hecho, es imposible, no se puede hacer. Maldita sea esa gente que no ve más allá de sus podridas narices. Es duro. España es dura. Aquí nadie te regala nada, nadie te da nada a costa de nada. Aquí no se premia el esfuerzo, el coraje, el trabajo, el riesgo, el talento. Tiene que ser que te suene la campana en un gran festival, de esos que están catalogados como los number one, para que se fijen en ti, para que ten tengan en cuenta, para que empiecen hablar de ti. Es así... el fruto del esfuerzo y el talento -si es que se tiene- aquí vale un rábano, menos que un pimiento. Y pese a todo este panorama que dibujo, agraz y ácidamente terrible, sigo viviendo cada día con la esperanza de que tu trabajo sea de una vez por todas reconocido y apoyado. Y que lleguen los tiempos de esos que uno pueda decir con orgullo, hago lo que quiero, me divierte, soy feliz y puedo comer de ello. Un triunfo. Si, el sol aplastante de verano cae sobre la tierra seca de la planicie castellana, y se cuela tras el cristal del tren que me lleva a Madrid, el color naranja de sus filtros luminosos...

Por lo pronto, el largometraje documental ha sido seleccionado en la Sección Competitiva del II Festival Europeo de Cine y Televisión, a celebrarse en Reus en el mes de noviembre.

FESTIVAL DE MÉRIDA

Hemos sido invitados a presentar el documental "El hombre que caminó..." en el prestigioso Festival de Mérida, en su 54º edición. Será el día 22 de julio en el Centro Cultural La Alcazaba de Mérida, a las 21:00 hrs. La entrada es libre y asistiré a la proyección por solicitud de la organización del evento. Es un hecho particular que en medio de la programación oficial dedicada plenamente a los grandes textos clásicos y a sus pretigiosos actores y directores, se exhibe una película documental. Pero si profundizas en la obra de Tamayo, este hecho no tiene nada de particular ya que él fue uno de sus impulsores más destacados. José Tamayo vuelve a Mérida, a su Festival, aunque sea a través de las imágenes de una película documental sobre su obra. Ironías del destino y mascarada del azar. Hasta es irónico para mi, ya que como actor nunca tuve ninguna posibilidad de participar, y ahora como director, si voy a poder. La mordacidad inextinguible del Destino.